之一 化妝與卸妝
我對後台總是有著一種特殊的情感，喜歡看表演者在後台化妝並且穿上戲服，因為從那一刻開始，演員會從原先樸素的模樣，而變成了華麗與莊嚴，那張熟悉的臉，經過濃妝豔抹之後，變成了另外一張我不熟悉的臉，從熟悉到陌生，然後慢慢開始產生了一種有距離的美感，這中間的變化是非常有趣的一件事情。
那一筆一筆將各種色彩塗抹到臉上，彷彿就像是拿起畫筆在純白的紙上繪畫一般，畫中有山河大地、有日月星辰、有滾滾浪濤、更有那涓涓細流…….這一切猶如神奇魔術般，彩筆揮灑過的臉龐，竟成了一幅一幅不同的風景面貌。
人很奇怪，只要經過服飾的包裝，就會開始展現出個人的特質魅力與迷人的風采，我喜歡觀看這樣從無到有的整個過程。
然而其實，我更喜歡的是看演員卸妝。
演員在台上是英雄、是美人、是各種我們一輩子也無法經歷與想像的傳奇人物。生、旦、淨、丒，輪流上台演著不同的人生劇碼，我們跟著劇情的悲歡離合而隨之起舞，或哭或笑，情緒完全被演員操控而不能自己。
我總是有一種近乎神經質莫名的恐懼，我很害怕，很害怕那種看戲時情緒會完全投入到幾乎崩潰的情境，這樣的形容詞旁人或許會覺得很誇張很難理解？總之我非常害怕自己身陷劇情而無法抽離，我害怕自己會受到台上演員的催眠暗示，然後相信那一切都是真的，相信劇情是真的，相信演員是真的，身體內的理性與感性開始在拔河，理性說舞台上的一切都是假，而感性卻說那一切都是真，就像是掉進泥沼中打滾一樣無法自拔，越掙扎就越痛苦不堪。
那也算是屬於一種強迫症的自虐吧，我想？我太容易常常輕而易舉的就陷入到這種自虐的情境之中，有時看一齣戲，別人都笑翻天了，只有我一個人在哭翻天，就因為敏感神經與常人不同，而經常被別人當瘋子看待，其實我也不想要這樣的，我也很討厭自己這種習慣性的自虐方式。
不看戲就不會有這種痛苦與麻煩了，不是嗎？
不行！我就是愛看戲，不能戒掉這個戲癮，即使再痛苦，情緒再崩潰，我都要去看戲，然後一次一次一再惡性循環，永無止盡。
唯一能夠解救自己脫離出戲劇情境的方法，就是到後台去看演員卸妝。
我喜歡看那霸王一層一層拭去臉上的粉彩，終於恢復原來的面貌，這才看到他臉頰上還有個可愛的小酒窩，原來霸王不是老生，而是個年輕的小夥子，親切和藹的笑容，就跟鄰家男孩一樣。
我也喜歡看那妖姬，謝幕後回到後台，拔除珠花卸下假髮，擦去臉上的厚粉，竟發現原來是位小眼睛塌鼻子長相普通的大嬸。
那霸氣不可一世的英雄到哪裡去了？那走路搖曳阿娜多姿的女娉婷為何找不到了呢？心都要碎了嗎？偶像都憑空消失了嗎？
其實我很喜歡這個強烈的對比與反差，唯有當偶像破滅，知道演員也跟你我一樣是平凡人的時候，才不會繼續迷戀劇中人物，不會為劇情而神思不寧，才能讓自己從耽溺的戲劇情境之中走出來而回歸正常，那對我來講是另一個平衡的力量。
舞台上所有貧賤富貴、所有的喜怒哀樂都是過往雲煙，唯有卸妝後的素顏，那才是現實生活中的真實面貌。
之二 水衣
水衣是傳統戲曲演員穿在裡層的白衣白褲，通常都以麻紗類較輕的布料為主，主要功能是為了避免汗水直接溼透了戲服，造成了戲服的損傷與破壞。另外，在脖子上也要綁一條護領，一方面護領可以增加服飾外觀上的美觀，二方面護領跟水衣的功能一樣，避免汗水跟化妝品直接接觸到領口的地方，這樣才能讓戲服的領口保持乾淨與清爽。
每次在後台看見演員換上水衣水褲，全身一片白，胸前背後又被護領的繩帶綁得緊緊的那個樣子，我就會到一旁偷笑，那模樣簡直就像是一具木乃伊，木乃伊也是全身裹著白布，被繩子緊緊綁住。
剛才說穿上水衣的演員像木乃伊，這是開玩笑的話啦，其實我心中真正的感受，是我覺得那像是一個白色的蛹，真的，是一個白色的蛹！蛹裡面有一條新的生命隨時準備破蛹而出。
在未穿上正式的戲服之前，穿著水衣在等待的那一段時間，可以讓心情安靜下來，慢慢地沉澱與醞釀，蛹也需要時間來孵化成熟。
當梳妝完畢，穿上戲服的那一刻，也正是蝴蝶破蛹而出的時刻，你不能再是原來的自己，此刻的你是個演員，必須是劇中人的角色，你不能有自己的個性跟脾氣，不能有自己情緒上的喜怒哀樂，所有的情緒都必須配合劇中人喜怒哀樂的節奏而進行，你必須進行一次的蛻變，穿著華麗的戲服盡情在舞台上揮灑著生命，如同蝴蝶披著彩衣在森林中飛舞一般！
水衣，是在真我與假我之間的一個分界點，我是用這樣的態度來解釋它的，用純白裹住身體靜靜等待蛻變的當下，正一點一點慢慢褪去原先的自我，然後再準備進入一個虛擬幻象，一個非真我的戲劇世界，然而那世界是多麼的華麗與耀眼啊！假我的世界也有著令人嚮往的繽紛色彩，打破時空的限制，在古今之中穿梭，一次對生命很奇妙的旅程與經驗。
之三 水袖
明明是長長的袖子，為何不說是長袖，而要說是水袖呢？怎麼會用到「水」這個字呢？我思索了很久，才體悟到一個道理，啊！原來這長長的袖子，當它舞動起來的時候，竟有如行雲流水般的美態，又有柔情似水之意象。
水能載舟亦能覆舟，水平靜時，湖光山色、藍天白雲，倒映水中一派悠閒；水氾濫時，則天地無情，風雲變色，塗炭生靈一片哀嚎。所以，用水去形容袖，其中的玄機奧妙真是不可言語！
袖是手的延伸，也是情感的延伸，甩袖的速度、力度與弧度，均可表現出一個演員內心中喜怒哀樂的情緒。
大家都知道，眼神可以傳情，所以在傳統戲曲中，一定都要把眼睛的輪廓畫大，以增加眼神的力量。但是卻很少有人去注意到，手也會傳達非常豐富的情感，把袖子延長，可以醞釀和增加手部情感的運用。悲傷時用袖去輕輕拭淚，憤怒時用力一甩袖，君王一聲令下亦可置人於死地，那情緒的延伸是非常典雅而動人的。
在古典戲曲中，有很多是描述情竇初開男女一見鍾情的故事情節，君不見，嬌羞女子初見俊俏小生，彼此愛慕對方卻又不敢表明心意，欲語還休的樣子，只好用水袖半遮面偷窺對方，妙就妙在這半遮面，如果沒有水袖的幫忙，光用一隻手又如何能做到半遮面的效果呢？沒有了水袖，就會大大降低了傳統戲劇中那份屬於古典美的表現。
又水袖在舞蹈動作上，可以發揮非常好的舞台效果，無論是上袖、下袖、翻袖、轉袖、出水、入水，袖在手間舞動，如蝶之飛舞般輕盈。
對我來說，那水袖在演員的手中，無論是甩袖或收袖的動作，我都覺得很好看而為之著迷，當那長袖向你輕舞過來的時候，會覺得那其中有一種勾引的魅力，會把你的魂都給勾了過去的感覺。
之四 後台人生
那畫面我印象非常深刻，永遠都記在腦海裡。
很久以前，不記得那時候的自己有多年輕？有一天路過一條馬路，路邊有一齣下午場的野台戲快演完了，我隨意駐足觀賞了幾分鐘，反正也不知道內容在演什麼？只知道幾分鐘後演員就謝幕了。戲唱完後，演員回到後台休息和吃晚飯，準備晚上還有一場的演出。
基於好奇心，我特別繞到後台去看看，那時演員們回到後台之後，紛紛把外面的戲服脫下，身上僅剩下穿在裡層的白衣和白褲。夏日的黃昏，天氣非常炎熱，後台的布簾拉了起來以便通風，所以後台的狀況都被大家看得清清楚楚的。後台很小，卻擠了七、八個人，到處堆滿了衣箱道具，只有一個「亂」字可以形容。
有幾個演員在後台口中叼著菸，拿個碗公就玩起了骰子在賭博。
那女人解開了白色上衣，手中抱著一個嬰兒，當眾就餵起奶來，我覺得那畫面好美，餵母奶的母親最美麗，儘管她臉上還化著大濃妝，頭上還戴著假髮，無論她在台上飾演的是千金小姐或是妓女，甚或是台下戲子的身份，那嬰兒都不在乎，雙手握拳用盡力氣吸吮著母親飽滿的奶水，母親的奶養活了手中的孩子，那是一種動人的母愛。在幾十年前，在外面當眾解衣餵嬰兒母奶，是做母親們的共同記憶。
而那個男人，整個臉塗的黑黑的，額頭上畫個月亮，一看就知道是飾演包公這個角色，他把上衣全脫了，赤裸著上身，蹲在後台吃著便當，天氣再熱，飯還是要吃。我看到這一幕，不自覺笑了起來，真的，那場景感覺好荒謬，我們以為舞台上的英雄豪傑是不食人間煙火的，可是沒想到下了戲之後的包公，其實也跟勞工差不多，尤其是那蹲著吃飯的姿勢，更是一種真實的人性。
那一個黃昏，我站在野台戲後台的外面馬路上看了很久，看那女人把奶餵完，看那個「假包公」蹲著把便當吃完。你問我女人餵奶有什麼好看的？男人吃飯有什麼好看的？
噢，他們跟別人的差別在於臉上化著歌仔戲的大濃妝！
你會不會覺得我的回答很奇怪？
其實我想說的是，舞台是一個很奇妙的地方，僅一幕之隔，就區分了台前與台後不同的人生面貌。前台的演出是一種風采，即便是一個眼神一個微笑，都足夠令眾生迷倒，然而那哭笑竟都是假，觀眾卻以為真，假戲而真做，眾生卻不自知。而下了戲回到了後台，上演的是人性中最真實的本性，既然餵奶吃飯是本性，卻為何又要化個又紅又黑的大濃妝，遮掩起真面目而不讓世人看清楚呢？
我在想，人生又何嘗不是這樣？許多舞台和場景都是真真假假，假假真真，台上濃妝的那個我，是真還是假？台下素顏的那個我是假還是真，到底那個才是真我？那個才是假我？很多時候也不是自己可以分別出來的。
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